BOX OFFICE

(SPEED THE PLOW)

 

de David Mamet

 

 (traduction de Dominique Hollier)

 

 

 

Direction artistique

 

Richard Gauteron 

 

 

 

avec

 

Elidan Arzoni

Richard Gauteron

Nathalie Texier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LE VISUEL                                              page    3

 

 

 

 

 

LE PROJET ARTISTIQUE                             page    4

 

 

 

 

 

L’EQUIPE                                                     page    8

 

 

 

 

 

LES PRODUCTIONS REALISEES                 page  17

 

 

 

 

 

CONTACT PROMOTION                              page  18

 

 

 

 

Le synopsis

 

Gould attend depuis « quelques temps » que Fox, qui a dans sa manche un gros producteur, Richard Ross, se décide à produire un projet assez commercial.

 

Or, ce matin, il a l’aval d’un acteur très « bankable », d’une star, Douglas Brown. C’est l’emballement.

 

Mais Ross les « ballade ». Et Gould, assez coureur, se fait convaincre par une assistante qu’il vient de séduire, de produire un film d’auteur, peu populaire, philosophique, à l’opposé du film de Fox.

 

C’est le clash entre les deux.

 

Ils en perdent leurs repères d’autant que Karen, l’assistante, se révèle, pour finir, toute aussi intéressée et ambitieuse que Fox et Gould.

 

Le thème

 

On voit, là, tout de suite l’intérêt de la fable de David Mamet qui connaît très bien le milieu du cinéma et de la production cinématographique.

 

Le public est, lui aussi, relativement au fait de ce thème. Il en est même assez friand.

 

Au-delà du côté « bling bling » ou « people », on n’entend parler que de frais de production, de chiffres d’affluence des spectateurs, de nombre de semaines en salle, de nombre d’écrans…

 

Le phénomène s’étend aussi au théâtre indépendant ou/et privé voire institutionnel. 

 

Réflexions sur le projet

 

Quand j’ai eu fini de lire « Speed the Plow » (*), il m’a semblé que la pièce de David Mamet correspondait exactement au questionnement incessant que nous assène la pratique quotidienne de notre métier et nos choix artistiques.  

 

Pourquoi nous mettons-nous en représentation ?

 

Qu’est-ce qui détermine le choix des fables que nous voulons communiquer et vivre devant les spectateurs ?

 

Les productions indépendantes doivent-elles être tributaires totalement des contingences financières et promotionnelles du milieu dans lequel elles surnagent tant bien que mal ?

 

Autrement dit comment résoudre le dilemme entre choix artistique et commercial ?

 

Bien sûr, la pièce de David Mamet, traduite et adaptée par Dominique Hollier qui l’a baptisée « Box Office », se situe dans le milieu hollywoodien des années 90.

Mais elle est d’une telle pertinence encore actuellement qu’elle vient d’être reprise au théâtre The Old Vic de Londres avec, notamment, Kevin Spacey et Jeff Goldblum, et au théâtre Marigny à Paris et dernièrement au Lucernaire.

 

Il y a quelque chose de pathétique et de drôle à la fois, à voir se déchirer Gould et Fox, deux producteurs de deuxième zone, à propos de la production d’un film.

 

David Mamet dissèque avec un humour brûlant l’âme de ses personnages en les plaçant face à des circonstances qui les obligent à lutter  pour justifier leurs choix, les renvoyant même à l’idée de la responsabilité divine.

 

Mais la lutte est bien plus subtile que celle du bien ou du mal…

Tous les thèmes sont brassés : la vanité des relations humaines, la science de l’amitié, le sentiment d’abandon de l’homme coupé de Dieu, la notion de réussite immanquablement accouplée à celle de l’enrichissement…

 

Sous des allures de comédie aux dialogues fulgurants, l’auteur mène une réflexion bouleversante sur le conflit qui oppose la raison, autrement dit l’argent, à l’Art.

 

La force de David Mamet est qu’il a réussi à écrire une pièce véritablement « populaire » pour traiter de ce débat éternel, mais intellectuel, entre l’Art et l’argent.

 

Avec des dialogues à la mitraillette, incroyablement perspicaces, le rôle de catalyseur du débat tenu par la secrétaire intérimaire et les multiples retournements étonnants de l’intrigue, tout un chacun peut suivre et s’immiscer dans ce débat et se faire sa propre opinion.

 

C’est réussir à traduire sur une scène ces enjeux palpitants qui donne envie de monter « Speed The Plow – BOX OFFICE ». 

 

 

 

(*) : « (God) Speed the plow » est dérivé d'un vieux dicton campagnard, qui était censé porter chance au paysan, lui procurer de bonnes récoltes, et un travail facile...

 Ce titre compare l'industrie du cinéma à une vieille ferme où principe glacial de réalité du business et instinct de survie l'emportent sur l'idéalisme et les élans artistiques.

 

 

L’auteur

 

David Mamet naît en 1947 à Chicago de parents juifs d’origine russe. Il écrit ses premières pièces alors qu’il étudie à l’université  et fonde à 24 ans sa compagnie de théâtre, St Nicholas Theater Company.

 

Deux pièces vont le révéler dans sa ville natale : Duck variations et Sexual perversity in Chicago.

 

Mais c’est grâce à American Buffalo qu’il devient un auteur reconnu. Cette pièce compte parmi les textes fondateurs du théâtre américain contemporain et est adaptée au cinéma en 1996 avec Dustin Hoffman.

 

L’univers de Mamet est souvent âpre, masculin, violent et la langue réputée crue.

 

Comédien, réalisateur et scénariste (Le facteur sonne toujours deux fois, Les incorruptibles, Hannibal…),David mamet est aussi un dramaturge de grand talent qui excelle à nous livrer les méandres psychologiques dans lesquels l’homme se débat (Oleanna, Glengarry Ross…).

 

La pièce « BOX OFFICE », dont le titre original est Speed-the-Plow,a reçu une nomination aux Tony Awards en 1998.

 

Note d’intention du Directeur Artistique

 

Cette pièce est un véritable combat de boxe auquel le spectateur va assister. Mais l’affrontement se passe entre « idéal artistique » et « enjeu commercial ».

Mais de ce spectaculaire et haletant « free-fight » ne sortira aucun vainqueur. Aucun manichéisme chez Mamet. L’homme est torturé, divisé, hanté par la question de savoir quelle est sa position dans le monde, par l’envie d’un bonheur simple mais aussi par l’envie de prendre place à la table des grands.

Il pose une autre question : qu’est-ce que la réussite ?

Argent, reconnaissance sociale, respectabilité ou volonté et capacité de modifier l’ordre établi par l’éveil des consciences de façon quasi métaphysique au risque de perdre les avantages du succès ?

Il y a une dimension mystique dans l’écriture de Mamet.

Mais comme Mamet est un dramaturge cinéphile il se sert de la réalité pour illustrer ses paraboles.

Sa langue est celle du quotidien avec ses irrationalités, ses fulgurances, ses trous, ses chevauchements. Elle est vive, spectaculaire, crue mais nourrie d’un souffle métaphysique.

Elle nécessite des acteurs dans la force de l’âge, incarnant sociologiquement et naturellement ces personnages âpres et fragiles, blessés, à la fois.

Mais il convient, également,de travailler avec eux  sur tout ce qui n’est pas dit, dans cette écriture parabolique  qui doit les solliciter bien au-delà de leur savoir-faire.

Car c’est de cette quête secrète, mystérieuse des personnages que surgira le souffle de cette pièce complexe et fondamentalement métaphysique. 

 

La scénographie

 

Hollywood, capitale du cinéma. Du cinéma à grand spectacle, cinéma de rêve. Les grands studios. Mais aussi ville de business. Machine à faire du fric, à fabriquer des rêves de fortune, des rêves de gloire. Et l’envers du décor : ses désillusions et ses échecs. Un monde de requins et sa horde d’opportunistes. Et de ratés. Ville d’illusion.

 

Dans cette pièce, nous avons affaire à deux petits producteurs, en permanence à la recherche de l’affaire du siècle, du scénario qui va leur amener la fortune et la reconnaissance du milieu. Du succès qui va les projeter sur le devant de la scène, et faire d’eux les producteurs les plus en vue du milieu, des monstres sacrés.

 

Le décor se propose de suggérer cette situation.

 

Un bureau de producteur, minable, dans un no-man’s-land, un coin perdu d’un entrepôt de décor, un bureau est installé au milieu de vieilles carcasses de décor, vieux souvenirs de films mythiques, lieux de tous les rêves.

 

Imaginons le bureau de nos deux producteurs, au milieu des restes de décor de Star Wars, ou des splendeurs passées du Parrain de Coppola.

 

Nos deux producteurs essayent de rajeunir à coups de peinture ces lieux pleins de souvenirs, le sol est couvert d’une bâche blanche, des pots de peinture traînent par-ci par-là, un lieu hybride entre passé glorieux, évocateur de réussite et de gloire, et un présent très incertain, mêlant espoir de succès et appat du gain.

 

Dans le 2^ème acte, le décor se transforme en chambre à coucher, le producteur a invité sa secrétaire à une séance de travail, mais désir et sexe viennent très vite perturber cette séance de travail.

 

Dans le 3^ème acte, les deux producteurs, en pleine déconfiture, en plein conflit, vivent leurs dernières heures de collaboration. Enfin on peut le supposer.

Dans ce dernier acte, on peut envisager que les éléments de décor s’affaissent, tombent sur les personnages, ou s’écroulent sur le bureau sous l’effet d’une folie destructrice, et que la pièce se termine sur la vision d’un champ de bataille, d’un studio dévasté par la soif meurtrière de leurs producteurs.

 

Georges Curtelin 

 

 

 

 

Directeur artistique         Richard Gauteron

                                   téléphone : 079 621 58 04

                                   theatremarathon@gmail.com 

 

 

Distribution                   Elidan Arzoni 

                                      Richard Gauteron

                                      Nathalie Texier

 

 

Décor                           Georges Curtelin

 

 

Lumière - Son               Pierre Bugnon

 

 

Administration               Béatrice Cazorla

 

 

Promotion                     Guillaume Breton

                                      boxoffice.marathon@gmail.com

 

                                   avec la collaboration de

 

                                          Audrey Debuysscher

                                               Christine Ley

                                               Marielle Torrens

 

 

 

 

GAUTERON Richard

 

2011     DANS LEUR TRAVAIL mise en scène Nathalie Texier, Maison du Salève
             MARRAKECH Prix SSA écriture théâtrale

2010     BUEN CAMINO mise en scène et écriture Salle de Plan-les-Ouates

             MENOPAUSE-CAFE Moulin à Poivre, La Julienne Mise en scène

 

2009     LA TRAVERSEE Pulloff Lausanne D. Rossel

             INTERDIT AU PUBLIC Chr. Dustour H. Montagne
             LE PHARE Espace-Vélodrome Eric Salama Le Gardien Ecriture
             TOUCHE PAS À MON ÎLE Reprise et tournée R.Gauteron Ecriture
             AU BOUT DU DESERT La comédie Ferney Y.Mahieu Le Père

                 Tournée Suisse romande, France

2008     RESISTANTS DE L'OMBRE, DES COEURS ANONYMES
                 Tournée hiver Haute-Savoie C.Lietard, R.Gauteron Multiples

2007     TOUCHE PAS À MON ÎLE Reprise et tournée R.Gauteron Ecriture
             LE RÊVEUR ET L’ENRAGÉ Le Passage A. Gaillard Marat
             CELIMENE ET LE CARDINAL (Tournée) B. Croquet Le Cardinal

2006     LA FORÊT PERDUE GE, Haute-Savoie R.Dupuis,A.-L.Julien Ecriture
             LES CLEFS DU DIABLE Les VERCINGETORALES G. Bernard Le Roi
             CELIMENE ET LE CARDINAL Ferney-voltaire B. Croquet Cardinal

2005     UNE CRAVATE POUR DEUX Annecy collectif l'Ange
             ZORBA Genève I. Ispérian ZORBA
             LE LIMIER Genève I.Ispérian Andrew Wyke

2004     CUISINES ET DEPENDANCES Yverdon G.Curtelin Georges
             LADIES NIGHT Genève I.Ispérian Bernie

2003     UN AIR DE FAMILLE Genève Isabelle Ispérian Henri

2002     L'ANNONCE FAITE A MARIE Genève M.Fernandez Anne Vercors
             LE DÎNER DE CONS R. Gauteron P. Brochant France - Suisse romande

2001     TROIS SOEURS A TCHERNOBYL Genève B. Lutchenko Verchinine
             LE MARI, LA FEMME, L'AMANT Evian Y. Mahieu Emile
             L'AFFAIRE CALAS Vernier T. Piguet Le Kain-P.Calas
             LE DÎNER DE CONS Genève-tournée R. Gauteron P. Brochant

2000     LA NUIT DES ROIS Orangerie M. Bellucci Sir Toby
             LE DÎNER DE CONS Yverdon Richard Gauteron
             LE SILENCE DE LA MER Genève S Martin l'Oncle

1999     LE RADEAU DE LA MEDUSE Genève S.Martin Diogène, le père
             EN ATTENDANT DESPROGES Geneve Y.Pinguely Seul en Scène
             LES ANNEES CA GRISE II Genève R. Gauteron Sketches

1998     LES ANNEES CA GRISE I Genève R. Gauteron Sketches

             AUTOUR DE CASANOVA Geneve adaptation mémoires Casanova
             Cabaret Vian Geneve P. Dubey Chanteur
             LE DESERTEUR BIS Lausanne P. Chobaz écriture
             LES DEBUTS DU BONHEUR CONJUGAL F. Osorio L'Ours, le Père
                 (L'Ours,la Noce,Demande en Mariage)
             WOYZECK Prilly S. Martin Le Cap'tain

1997     LEGENDE Arare R.Gauteron Pydome Gentil
             L'AQUARIUM Le Poche Véronique Mermoud écriture
1996     J'VEUX UN BEBE Genève R. Gauteron Le mari
             L'ALSACE-LORRAINE Genève R. Gauteron écriture
             TOUCHE PAS A MON ÎLE Genève R. Gauteron écriture

1995     L'OEIL Genève R. Gauteron Frank Austin
             IL N'Y A PAS QUE POUR LES OURS QU'IL EST DIFFICILE DE SE

                 RENCONTRER Genève R. Gauteron Café-théâtre
             LE PAYS DE YAHULE Le Grütli R. Gauteron écriture

1993     C'EST PAS SERIEUX Genève R. Gauteron Café-théâtre

1992     LE PAYS DE YAHULE Le Châtelard H. Loichemol L'écrivain
             LE MOT A LA BOUCHE Genève Collectif Le serveur
             DEPUIS DES MILLENAIRES Genève Y. Pinguely Zous
             D'ANNEES JE N'AI JAMAIS CESSé D'AIMER LE SPORT

1991     LA DERNIERE CHEVAUCHEE DE LANCELOT Genève R. Gauteron Merlin

1990     ROMEO ET JULIETTE Lausanne J. Gardel Montaigue

1989     DEUX HOMMES ET DES PROJOS Neuchâtel P. Rauss Seul en scène

1988     UNE AFFAIRE COMPLIQUEE St-Imier R. Gauteron Le shérif

1987     HISTOIRE DE MAHEU LE BOUCHER Vaud P. Rauss Maheu

1986     LES BACCHANTES Yverdon A. Steiger Tirésias
             DEUX POINGS C'EST TOUT Yverdon Collectif Le Vieux Boxeur
             RIEN DE SPECIAL A SIGNALER ABC E. Von Zobor seul en scène

1985     BRAKER OU LE SONGE D'HIVER Temple Allemand C.Thébert Falstaff

Depuis 2000 intervient comme scénariste et comédien en Théâtre d'Entreprise

 

 

 

 

ARZONI Elidan

 

Elidan Arzoni a fait ses débuts à l'opéra à l'âge de 5 ans et au théâtre peu après. Pendant son enfance, il chante des rôles solistes dans des opéras ou opérettes de Britten, Janacek, Kalman, Menotti et Debussy (« Pelléas et Mélisande » au Grand Théâtre de Genève).

Au théâtre, il joue dans des pièces de Beckett, Hauptmann et Tourguéniev.

 

Adulte, après des études de chant avec, notamment, José Van Dam, il se forme à l'art dramatique et obtient un diplôme auprès de la Section Professionnelle d’Art Dramatique (SPAD) du Conservatoire de Lausanne.

 

Depuis, il travaille, entre autres, avec Claude Stratz (« Ce soir on improvise » de Luigi Pirandello et « Monsieur Bonhomme et les incendiaires » de Max Frisch) ; Michel Deutsch (« Hamlet-machine » et « Germania 3 » de Heiner Müller) ; Omar Porras (« Ay! QuiXote » d'après Cervantès) ; André Steiger (« Opération Véga » de Friedrich Dürrenmatt et « On va parler de Watt Mer » d’après Alain-Pierre Pillet) ; Bernard Bloch (« Dehors / Dedans » de Tom Murphy) ; Anne-Cécile Moser (« Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare) ; Michel Kullmann (« Le Misanthrope, suite et fin » de Molière et Courteline) ; Anne Bisang (« Salomé » d’Oscar Wilde),

qui le font jouer, notamment, sur les scènes de la Comédie de Genève, le Théâtre Le Poche, le Théâtre St-Gervais, le Théâtre de Carouge, l'Athénée-Théâtre Louis Jouvet de Paris, le MC93 Bobigny et le Barbican Centre de Londres.

 

Au cinéma, il a joué, entre autres, le rôle principal dans « La mort en exil » moyen métrage d'Ayten Mutlu, sélectionné au Festival de Cannes 2002; ainsi que dans "Film Socialisme" de Jean-Luc Godard.

 

En tant que comédien-chanteur, il a été actif dans le domaine de la comédie musicale : « The Fantastics » ; de la musique scénique contemporaine (« Petersbourg » d’après Gogol et « Vie de Galilée » de Brecht, mises en scène de Manfred Karge ; ainsi qu’à l’opéra dans « Salomé » de Richard Strauss, mise en scène de Nicolas Brieger au Grand Théâtre de Genève.

 

Il a été assistant à la mise en scène au théâtre pour Omar Porras (« L’Histoire du soldat » de Ramuz/Stravinsky), Valentin Rossier (« Platonov » de Tchekhov) et André Steiger (« Casanova ou Les Bruits de la passion » de Michel Beretti); à l’opéra pour Michel Deutsch (« Wozzeck » de Berg à l’Opéra de Nancy) et Claude Stratz « La Bohème » de Puccini à l’Opéra de Lausanne).

 

En 2007, il a créé la Compagnie Métamorphoses, dont il est le responsable artistique. Il a fait ses débuts de metteur en scène avec « Huis clos » de Jean-Paul Sartre, donné au Théâtre T/50 à Genève en juin 2008.

 

En juin 2010, il a élaboré la mise en scène, la scénographie, les costumes, les lumières et joué le rôle du Dealer dans « Dans la solitude des champs de coton » de Bernard-Marie Koltès, donné au Théâtre T/50 à Genève.

 

En février 2011, il signe la mise en scène, la scénographie, les costumes et joue le rôle du Professeur dans « La Leçon » d’Eugène Ionesco, donné au Théâtre Alchimic à Genève.

 

 

GAUTERON Richard

 

(se reporter en page XX)

 

TEXIER Nathalie

 

Après avoir suivi deux années au Conservatoire d’Art Dramatique de Genève et une année aux Cours Florent entre 1986 et 1989, Nathalie Texier s’éloigne du Théâtre pour y revenir dès 1992.

Elle suit alors des ateliers avec Philippe Carrat et Rachel Reymond (Genève), avec qui elle travaillera ensuite en tant que comédienne.

Tout en continuant à se former grâce à divers stages (présence de l’acteur, biomécanique, clown…), elle participe à plusieurs créations menées entre autres par Jean-Claude Bourbault (issu du Théâtre du Soleil), François Ferré et Robert Yacar. En parallèle, elle apparaît régulièrement dans diverses productions cinématographiques et télévisuelles, principalement pour la Télévision Suisse Romande et pour de jeunes réalisatrices et réalisateurs genevois.

 

De 1999 à 2002, elle suit une classe Théâtre du Conservatoire d’Annecy, destinée à des personnes en médiation. Elle y rencontre Franck Berthier et l’Ankinéa Théâtre avec qui elle travaillera ensuite comme assistante de mise en scène et de scénographie pour les créations de « Tchekhov intime » et de « La Régénération » d’Italo Svevo.

Elle est aussi auditrice libre à la Faculté de Lettres de Genève de 2000 à 2002, en littérature et cinéma.

Jacques Maugein, le directeur de Château Rouge à Annemasse, ayant repéré son travail, lui offre la possibilité de faire de nouvelles expériences en lui confiant la scénographie et la régie de la Villa Fantasia dans le cadre du « Festival Dansez ! 2002 ».

 

En 2004, Château Rouge lui commandera un spectacle autour de la Poésie et du Jazz, intitulé « La Poésie est au coin de la Rue » (en partenariat avec Les 10 ans de Lettre Frontière et le Festival Jazzcontreband). La même année, elle assure aussi la coordination du « Festival Dansez ! 2004 ».

Elle poursuit sa formation théâtrale avec des stages dirigés par Michel Véricel, Dominique Houdart (avec les Padox), Jean-Pierre Lescot (Théâtre d’ombres), Claude Couffin (lumières) ; en Danse avec Geneviève Khemtemourian et la cie VMT, ainsi qu’en Ecriture (Théâtre, Poésie, Cinéma, Chanson...).

 

En 2004, elle fonde la Compagnie des gens d’ici et crée son premier spectacle en milieu rural et insolite « La Montagne prend la parole - le Maquis » (sur le Plateau des Glières), adaptation de textes de Victor Hugo et de Paul Eluard, mêlés au témoignage d’un ancien résistant FTP.

Cette même année, elle suit le spectacle « Thérèse Raquin », mise en scène par Gisèle Salin du Théâtre des Osses de Fribourg, lors de sa tournée en France, en Suisse et en Roumanie.

En 2005, avec la Compagnie des gens d’ici, elle crée « Parole et Musique », imaginé spécifiquement pour l’Auberge départementale du Plateau des Glières.

 

De 2005 à 2006, elle a la chance de pouvoir travailler aux côtés d’Omar Porras et de suivre les tournées du Teatro Malandro, avec « La visite de la vieille dame » et « El Don Juan », comme administratrice de tournée, habilleuse et en jeu dans El Don Juan. Les deux spectacles sont joués à travers toute la France et la Suisse.

 

En 2006, avec la complicité de Guillaume Breton, elle lance une première Résidence artistique en Vallée Verte qui permettra pendant un été complet la création de 5 spectacles dont « Dans leur travail » d’après John Berger.

En parallèle aux créations de la Compagnie, cette Résidence accueille aussi différents artistes comédiens, musiciens, conteurs, plasticiens, réalisateurs, danseurs venus d’horizons divers.

 

Nathalie Texier se reconnaît alors pleinement dans le travail pluriel qui est devenue la marque de fabrication de la Compagnie, où les disciplines se rencontrent et se complètent pour aller à la rencontre la plus proche possible du public.

La dimension sociale du Théâtre est pour elle la plus importante.

 

Depuis 2006, elle s’occupe essentiellement de la Compagnie des gens d’ici et l’accompagne dans sa croissance.

 

Par ailleurs, elle intervient régulièrement, depuis 1998, auprès d’enfants et d’adolescents dans le cadre d’ateliers de sensibilisation et création théâtrale (MJC, foyers socioculturels, bibliothèques, Maison Familiale Rurale, écoles primaires, collèges, lycées auprès d’option Théâtre).

 

Elle a aussi à son actif la co-réalisation de deux documentaires Constant, passeur d’espoir et Le Radar tire sa révérence.

 

Depuis 2010, elle est membre de la SACD en tant qu’auteur dramatique pour la co-écriture (avec Ahmed Belbachir) de « madame plume », création jeune public.

 

 

 

 

CURTELIN Georges

 

Né à Paris en décembre 1955, Georges Curtelin débute sa formation théâtrale au Conservatoire de Lyon, il travaille notamment avec André Fornier, un metteur en scène majeur de la scène lyonnaise.

En 1985 il s'installe en Suisse et poursuit son apprentissage au Conservatoire de Lausanne, sous la direction d'André Steiger. Il est dirigé, entre autres, par Armand Deladoey, Martine Paschoud, Séverine Bujard, Michel Barras, Armen Godel, Michel Toman, Michel Voïta...

 

En 1990, il vole de ses propres ailes et fonde ARIEL TEATR, une structure de production dont il assure la direction artistique, et qui lui permet de produire et mettre en scène des spectacles originaux : Ce fou de Rameau d'après Diderot (1990-91), Eclats de femmes, 3 monologues de Philippe Minyana (1992), Couple ouvert à 2 battants de Dario Fo (1993), Quatuor Solitaire d'après Alan Bennett (1994), Orgasme adulte échappé du zoo de Dario Fo (1996-1997).

 

En 2000, il produit Le dîner de con de Francis Veber, qui partira en tournée 2 années de suite et sera vu par plus de 10'000 spectateurs.

En 2001, dans le cadre d'un programme de réinsertion de jeunes en difficulté, il monte Le père Noël est une ordure.

En 2003, il produit Un air de famille de Bacri et Jaoui en collaboration avec Théâtre Marathon/GE et interprète le rôle de Denis. Ce spectacle sera joué 60 fois dans toute la Suisse romande.

En 2004, il monte au théâtre Benno Besson Cuisine et dépendances de Bacri et Jaoui avec notamment Geoffrey Dyson et Khany Hamdaoui, un succès retentissant : 6 représentations et plus d'un millier de spectateurs.

 

Enfin, en 2005, il s'attaque à un genre plus léger : Ils se sont aimés de Palmade et Robin, une pièce traitant des thèmes du divorce et de la solitude.

En octobre 2007 il réalise au Théâtre Benno Besson à Yverdon (Suisse) Chère Elena Sergueievna de Ludmilla Razoumovskaia, une pièce sur la violence scolaire et les dérives du monde. Avec Anne-Laure Vieli, Anne-Frédérique Rochat, Philippe Thonney, Gilbert Dagon et Jean-François Michelet. Scénographie: Elissa Bier. Une première suisse. Une création qui a fait sensation !

Il produira et mettra en scène Le baiser de la veuve d'Israël Horovitz au Théâtre Benno Besson en octobre 2008. Assisté par Elissa Bier à la scénographie. 10 représentations.

 

Il a aussi travaillé comme comédien, notamment avec Richard Gauteron, Françoise Courvoisier et Pierre Bauer. Il a aussi signé la scénographie de tous ses spectacles jusqu'en 2005. Et conçu le décor de Ladies Night, mis en scène par Isabelle Ispérian en 2004 et de BUEN CAMINO mis en scène par Richard Gauteron.

 

 

 

 

BUGNON Pierre

 

1970            Télévision Suisse                agent technique vidéo au car de reportage

 

1972            Magnetovox SA         responsable Atelier de réparation radio et télévision

 

1973            Telvetia SA                                électricien-éclairagiste film

 

1975            Technique Théâtre Cinéma équipement de salle, éclairagiste et régisseur théâtre et cinéma

 

1980            Télévision Suisse Romande         éclairagiste film

 

1980-1986   commerce et mécanique

 

1987-2011   Responsable de la salle de spectacle d’Onex, conception et

                                  régie d’éclairages, prise de son et bande musicale pour danse

                                  et théâtre, éclairage et tournage de film vidéo

 

Création lumière de BUEN CAMINO création Théâtre Marathon (2010)

 

 

 

 

2010             BUEN CAMINO - Salle communale de Plan-les-Ouates

 

2009             LE PHARE - Vélodrome, Pitoëff, Espérance (GE), Tournée France

 

2008             AU BOUT DU DESERT - La Julienne - Tournée France, Suisse

 

2006             UNE CRAVATE POUR DEUX - Le Caveau - Tournée

 

2005             ZORBA - l’Alhambra

 

2004             LADIES NIGHT - Les Salons, Tournée

 

2003             UN AIR DE FAMILLE - Le Caveau ,  Cité Bleue, Tournée

 

2001-2002    LE DINER DE CONS - Le Caveau, Cité Bleue, Tournée

 

2000             EN ATTENDANT DESPROGES… - Le Caveau, La Gavotte, Tournée

 

1999             LES ANNEES, CA GRISE 2 - La Salle des Eaux-Vives

 

1998             LES ANNEES, CA GRISE 1 - Le Caveau

 

1997             BAGALOU VEUT JOUER - Spectacles Onésiens

                    

                     LEGENDE - Maison Forte d’Arare

 

1996             J’VEUX UN BÉBÉ - Buffet Cornavin

                    

                     TOUCHE PAS A MON ILE - Le Kaléïdoscope, Tournée

 

1995             IL N’Y A PAS QUE POUR LES OURS DES PYRENEES QU’IL EST

                                  DIFFICILE DE SE RENCONTRER - Le Kaléïdoscope

                    

                     L’ŒIL - Le Caveau

                    

                     LE PAYS DE YAHULE - Grütli

 

1993             LE PAYS DE YAHULE (1^ère création) - La Traverse

                    

                     C'EST PAS SERIEUX - Petit Théâtre d’Onex, Tournée

 

 

 

 

 

 

 

1992             LE MOT A LA BOUCHE - Le Marais, Plan-les-Ouates, Cornavin,

                                                          Tournée

                    

                     DEPUIS DES MILLENAIRES  D'ANNEES, JE N'AI JAMAIS CESSE

                                  D'AIMER LE SPORT - M.I.S.

 

1991             LA DERNIERE CHEVAUCHEE DE LANCELOT - La Jonction

 

1989-1990    DEUX HOMMES ET DES PROJOS - La Traverse, Tournée

 

1988             UNE AFFAIRE COMPLIQUEE (2^èmecréation) - M.Q. Chêne-Bourg,

                                                                                      Tournée

 

1987             UNE AFFAIRE COMPLIQUEE - Espace Noir (St-Imier), Jonction,

                                                                Tournée

                    

                     DEUX POINGS C'EST TOUT - Echandole, Tournée

 

1986             RIEN DE SPECIAL A SIGNALER - ABC La Chaux-de-Fonds,

                                                                       Tournée

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guillaume BRETON

 

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