Le Récit 'Au Bout du Désert'

Le Récit "Au Bout du Désert"

Le récit…

Un désert de Mauritanie ou d’ailleurs. Un camion en panne au milieu des dunes ! Et un soleil de plomb.

Le père, vieux baroudeur alcoolique, grand aventurier devant l’Eternel, tente de réparer. Le fils, jeune économiste ambitieux, l’observe de loin, dubitatif… et vaguement inquiet.

Entre ces deux êtres, à la fois si éloignés et si proches, qui se retrouvent après de longues années de séparation, se prépare un étrange huis clos sur fond de tempête de sable, où il sera question tout à la fois d’apprivoisement, de liberté, de haine, d’amour, de vie et de mort…

Retrouvez "Au Bout du Désert" de Xavier Percy
aux Editions Lansman 1995

Quelques idées de mise en scène…

1-Eloignement et rapprochement au bout du désert.

Les grands thèmes de la pièce :

-L’Apprivoisement entre deux êtres si éloignés loin de l’autre et pourtant si proches.

-La Liberté de vivre pleinement ses choix à travers le regard de l’autre.

-La Vie à laquelle ce père et ce fils tiennent tout particulièrement. On pourrait dire ces deux vies qui s’affrontent en se nourrisant l’une de l’autre…

-La Haine et l’Amour qui sont totalement réversibles à travers une quête perpétuelle de l’autre : sur cette piste sablonneuse, semée d’embûches (physiques et morales), ces deux êtres se cherchent perpétuellement sur ce parcours initiatique.

-La Mort qui aura le dernier mot…

Après ce parcours,ils seront différents, ils seront compris,mils seront réunis au-delà des souffrances de la vie, ils seront en quelque sorte, transcendés.

2-Mise en espace et approche du texte.

-Les unités de temps, de lieu et d’action sont presque respectées. Nous sommes en face d’une tragédie dotée d’un texte où les rapports de force sont intenses, rien n’étant laissé au hasard : deux caractères forts et riches que nous devrons cerner au mieux en partant de leur intériorité propre : pas de scories dans le jeu des comédiens, mais une intensité de tous les instants, chacun jouant sans cesse son propre destin.

Une mise en scène tournée vers l’intérieur, vers l’introspection des personnages.

Nous sommes dans un théâtre réaliste largement inspiré par Koltès (France) ou Mamet (U.S.A.) avec également un non-dit à la Pinter (Royaume-Uni)

-Un espace sobre, décrit par l’auteur, où la lumière a son importance pour « entendre » le temps qui s’écoule…

-L’arrière d’un camion, ouvert telle une bouche béante, prête à les engloutir, à les figer dans ce sable pour l’éternité.

-Un très grand texte universel

Yves Mahieu